除了(le)“陣容競賽(sai)”，音樂節還能有什么樣貌？
這(zhe)個夏天(tian)，由蝦米音(yin)樂(le)(le)(le)娛樂(le)(le)(le)、阿那(nei)(nei)亞共同出品的第四屆阿那(nei)(nei)亞·蝦米音(yin)樂(le)(le)(le)節(jie)(jie)再次(ci)成為現象級事(shi)件(jian)。五天(tian)時間、三個舞臺、四十余組(zu)國(guo)際化音(yin)樂(le)(le)(le)人(ren)、近十萬人(ren)次(ci)——這(zhe)些數字背后，是阿那(nei)(nei)亞·蝦米音(yin)樂(le)(le)(le)節(jie)(jie)的再次(ci)進化，也是中國(guo)音(yin)樂(le)(le)(le)節(jie)(jie)產業的一次(ci)新(xin)躍(yue)遷。
從2022年(nian)(nian)首次舉辦至今(jin)，阿那(nei)亞(ya)·蝦米音(yin)樂節(jie)每年(nian)(nian)都(dou)能給人驚喜(xi)，無(wu)論是(shi)陣(zhen)容(rong)上的(de)多元、演出(chu)(chu)內容(rong)的(de)呈(cheng)現，還是(shi)審美氣(qi)質(zhi)的(de)統一(yi)、體驗(yan)層面(mian)的(de)豐富，它一(yi)直(zhi)在給出(chu)(chu)音(yin)樂節(jie)同質(zhi)化下的(de)不同解(jie)法(fa)和可能性。作為四年(nian)(nian)全(quan)勤的(de)觀眾，更能真切感受到阿那(nei)亞(ya)·蝦米音(yin)樂節(jie)背后的(de)初心(xin)、用(yong)心(xin)和不易。
如今，阿那亞(ya)·蝦米音樂節(jie)已然(ran)不只是一次音樂節(jie)的舉辦，更像是一種逃離庸(yong)常生(sheng)活的精神儀式——把音樂、場景和度假生(sheng)活交織在一起，形(xing)成一種可(ke)被“打卡”的地標(biao)敘事，吸引大批(pi)年輕人涌(yong)向這里。
音樂節的另一種敘事
近年(nian)來，盡管中國音樂(le)節(jie)早已遍(bian)地開花，市場規(gui)模逐漸(jian)擴大，但也普遍(bian)陷入低水平內卷，主(zhu)辦(ban)方普遍(bian)將競爭的(de)重(zhong)點(dian)放在“誰能請到最火的(de)藝(yi)人”上。于是乎(hu)，流量偶像(xiang)、電競選手、相聲演員等(deng)紛紛涌入，也讓音樂(le)節(jie)越來越不像(xiang)音樂(le)節(jie)，淪為(wei)了簡單粗暴的(de)“演出拼盤”。
這也直接導致了中國音樂節市場的三大困境：產品同質化、成本螺旋上升、缺乏品牌認同，失去了自己獨特的(de)個性，資金大多花在秀(xiu)費而非(fei)藝(yi)術(shu)、體驗和基礎設(she)施，更不用談什(shen)么觀眾(zhong)與音樂(le)節之間的(de)品牌忠誠(cheng)度。
而阿(a)那(nei)亞·蝦米音樂節(jie)，提供了(le)音樂節(jie)的(de)另一種敘(xu)事：不拼(pin)流量，拼(pin)審美。
在演出陣容和內容策劃上，阿那亞·蝦米音樂(le)節的(de)“首演級”高光(guang)陣容既是勇(yong)敢的(de)破局嘗試，也以強審美輸出建立了自身的(de)競(jing)爭優勢。
例如(ru)，華語陣容上，莫(mo)文蔚(yu)Karen Mok與限(xian)定搖滾樂隊The Masters（荒井十一Araiz、陳(chen)明道Terry Chan、李銖銜James）帶(dai)來了大(da)型音(yin)樂節首(shou)演，除(chu)了獻上大(da)熱金曲，還首(shou)唱(chang)新歌《相生》；本次來到蝦米舞臺演出的(de)上海彩(cai)虹室(shi)內合唱(chang)團也(ye)是全編制首(shou)次亮相音(yin)樂節，將(jiang)劇(ju)場(chang)搬到了沙灘上，用(yong)音(yin)樂描繪(hui)出這個夏(xia)天(tian)夢的(de)顏色；范曉萱&100%樂團更是久(jiu)違回歸(gui)音(yin)樂節舞臺，其間唱(chang)起大(da)S作詞的(de)《我要(yao)去(qu)哪(na)里》也(ye)讓(rang)人(ren)瞬間淚目。
時隔四年，萬能(neng)青年旅店也終于回(hui)歸，并首(shou)次在音樂(le)節以全編制的形式表演(yan)了《冀西南林路行(xing)》完整專輯，而(er)在秦(qin)皇島唱《秦(qin)皇島》和(he)返場(chang)的《十萬嬉皮》，也讓不少(shao)樂(le)迷淚灑(sa)現場(chang)；而(er)首(shou)次跨界演(yan)出(chu)的蔣奇明更(geng)是引(yin)發(fa)了社交(jiao)媒(mei)體的圈(quan)粉熱(re)，從此，優秀演(yan)員(yuan)之外，更(geng)多(duo)了寶藏(zang)歌(ge)手(shou)的標(biao)簽。這(zhe)些兼具音樂(le)性(xing)與藝術品(pin)質的演(yan)出(chu)內容，都(dou)旨在為觀眾提供“獨一無二(er)”的記憶點。
國(guo)際(ji)陣(zhen)容上，阿(a)那亞·蝦米音樂節邀請了(le)來自美(mei)國(guo)、英國(guo)、日本、泰國(guo)、丹(dan)麥等6國(guo)11組國(guo)際(ji)陣(zhen)容，其中6組為內地(di)音樂節首演(yan)，填補了(le)國(guo)內同(tong)類演(yan)出(chu)的空白。
其中，2002年(nian)(nian)的(de)(de)Josh Fudge（US）年(nian)(nian)紀(ji)輕(qing)輕(qing)便(bian)登上過SXSW（西南偏南音(yin)樂節(jie)）、Coachella（科切拉(la)音(yin)樂節(jie)），當天也被他以浪(lang)漫(man)、感染力的(de)(de)演(yan)出成功圈粉；另(ling)類(lei)搖(yao)滾(gun)樂隊羊文學（JP）也多次(ci)參演(yan)Fuji Rock音(yin)樂節(jie)，她(ta)們浪(lang)漫(man)、夢幻的(de)(de)氣質(zhi)就像吹在耳邊(bian)的(de)(de)海風(feng)。
瀏(liu)覽社交媒體會(hui)發現，很多(duo)人(ren)都(dou)是第一次聽到(dao)這些人(ren)的(de)(de)(de)名字，卻(que)依(yi)然會(hui)被(bei)他們的(de)(de)(de)音(yin)樂一擊即中，這大(da)概就(jiu)是音(yin)樂節(jie)的(de)(de)(de)魅力(li)。而阿(a)那亞·蝦米音(yin)樂節(jie)在藝人(ren)選擇(ze)上的(de)(de)(de)大(da)膽(dan)、風(feng)格組合上的(de)(de)(de)多(duo)元，也打(da)開了音(yin)樂節(jie)的(de)(de)(de)差異化(hua)呈現。
如蝦(xia)米音樂娛樂廠牌主理人、蝦(xia)米音樂節總制作人尹亮所說，“每一(yi)年無論市場趨勢和流量走向是怎樣的(de)(de)，我們都會堅持(chi)從(cong)全球范(fan)圍內篩選兼具音樂品質(zhi)和舞臺表現(xian)力的(de)(de)音樂人，呈現(xian)具有(you)國際水準的(de)(de)音樂現(xian)場。”
更重要的是，它打破了常規音樂節單一拼盤式的演出模式，讓音樂節回歸“節日”本身。
比如(ru)，今(jin)年(nian)阿那亞(ya)·蝦(xia)米音樂節(jie)的(de)舉辦周(zhou)期(qi)從原來的(de)3天(tian)擴(kuo)展到5天(tian)，2個(ge)舞(wu)(wu)(wu)臺擴(kuo)容為3個(ge)舞(wu)(wu)(wu)臺（增(zeng)(zeng)加outing舞(wu)(wu)(wu)臺），使得其承載內容得以進一步(bu)豐富(fu)；一些嘉賓的(de)演(yan)出(chu)時長(chang)從慣(guan)常的(de)45分鐘增(zeng)(zeng)加到1個(ge)小(xiao)時，在現場(chang)編曲、曲目選擇和演(yan)出(chu)呈現上也給了(le)藝人更大的(de)表達空間，造就了(le)不可復制(zhi)的(de)限(xian)定舞(wu)(wu)(wu)臺。
同時，通過策劃(hua)日(ri)落專(zhuan)(zhuan)場(chang)、日(ri)出(chu)(chu)專(zhuan)(zhuan)場(chang)和七夕(xi)搖滾專(zhuan)(zhuan)場(chang)等限定企(qi)劃(hua)，每一個(ge)專(zhuan)(zhuan)場(chang)都與時間、場(chang)景(jing)綁定——日(ri)落時的(de)溫柔、日(ri)出(chu)(chu)時的(de)輕盈、七夕(xi)時的(de)浪漫(man)，讓音樂體驗有了“情感錨點”，體現了以(yi)概念專(zhuan)(zhuan)輯的(de)方式打磨演出(chu)(chu)內容(rong)的(de)企(qi)劃(hua)思(si)維。
這種基(ji)于企劃思維的音樂場(chang)景構建了不可復制的稀(xi)缺演出內容，也(ye)契合了今年阿那(nei)亞(ya)·蝦米(mi)音樂節“生(sheng)命就是(shi)一次奇遇”的年度主題——讓好音樂與樂迷在海天之間相遇，“充(chong)滿電”后更勇敢(gan)地(di)回歸現(xian)實(shi)。
正如吳青峰在(zai)現場所說的(de)(de)，“我心(xin)中的(de)(de)音樂節，就應該(gai)要很自由、很自在(zai)地聽(ting)你想聽(ting)的(de)(de)歌曲，不一定要搶(qiang)前(qian)排，可以(yi)在(zai)后面、在(zai)海灘，在(zai)隨處聽(ting)得到音樂的(de)(de)位置，找(zhao)個舒服(fu)的(de)(de)角落，不要累到自己(ji)。”
憑(ping)借陣容的(de)(de)(de)(de)稀(xi)缺(que)性(xing)、演出企劃的(de)(de)(de)(de)獨特性(xing)，阿那亞·蝦米音樂節以情緒濃度極高(gao)的(de)(de)(de)(de)現場體(ti)驗成(cheng)功突圍，跳出了“只(zhi)(zhi)是(shi)另一(yi)(yi)場音樂節”的(de)(de)(de)(de)命運，形成(cheng)了獨特記(ji)憶(yi)點。而觀眾留下的(de)(de)(de)(de)也不只(zhi)(zhi)是(shi)“照片”，更是(shi)一(yi)(yi)段有情緒的(de)(de)(de)(de)記(ji)憶(yi)，一(yi)(yi)些再(zai)難忘記(ji)的(de)(de)(de)(de)人(ren)生瞬間。
“中國版Coachella”正浮現
面對中國音樂節市場(chang)的井噴式增長和內卷化(hua)困境，一個核心問題(ti)浮出水面：中國是否需(xu)要一個Coachella？
答案(an)是(shi)(shi)肯定的(de)(de)，但簡單地復(fu)制Coachella的(de)(de)模式毫無(wu)意義，如(ru)何打造(zao)一個立足本土、重塑價(jia)值、與城市共生(sheng)的(de)(de)“中(zhong)國版Coachella”才是(shi)(shi)出路(lu)，而阿那亞·蝦米音(yin)樂節提供了(le)一個有價(jia)值的(de)(de)參考。
作(zuo)為(wei)全世界最成功的(de)音樂節(jie)之一，每年四月，Coachella 山(shan)谷(gu)都會(hui)從寧(ning)靜的(de)沙漠(mo)變成全球流(liu)行文化的(de)中心，以(yi)頂(ding)尖的(de)演(yan)出陣容、潮流(liu)生活方式(shi)、沉浸式(shi)音樂體(ti)驗，形成了強大的(de)地標(biao)(biao)效應，建立了“每年必去”的(de)心智錨定(ding)。來(lai)到第(di)四年，阿那亞·蝦米(mi)音樂節(jie)的(de)地標(biao)(biao)價值正在(zai)逐步形成，實現了在(zai)年輕人群中的(de)心智占位。
首(shou)先(xian)，時間上，蝦(xia)米音(yin)樂節每(mei)年都在8月(yue)底9月(yue)初舉辦，以固定(ding)檔期形成了(le)(le)記憶(yi)周期；其次，空間上，深度綁定(ding)阿那亞(ya)，只要提到蝦(xia)米音(yin)樂節就會想到阿那亞(ya)，形成唯一(yi)性(xing)、獨占性(xing)；第三，內容上，國際+本土并重，多元風格(ge)與(yu)當代藝術(shu)、視覺裝置等融合，具備先(xian)鋒性(xing)和前瞻性(xing)；最后，文(wen)化(hua)(hua)上，營造(zao)(zao)出(chu)(chu)屬于自己的文(wen)化(hua)(hua)符號(hao)，比如“海邊的日(ri)出(chu)(chu)/日(ri)落(luo)舞(wu)臺”，塑造(zao)(zao)了(le)(le)浪漫(man)、美好的價值內核。
不同于其他全國巡回的音樂節，阿那亞·蝦米音樂節以其在地性、持續性與稀缺性，以年度限定、不可替代的極致體驗，讓它成為“年輕人每年必去的節日”。
與此(ci)同時，除了(le)核心的音(yin)樂演出(chu)，發現文化潮(chao)流、捕(bu)捉青年審美，同樣重要。
如阿那(nei)亞(ya)(ya)·蝦(xia)米音樂(le)(le)節(jie)共(gong)同發起人、大麥娛樂(le)(le)總裁李捷(jie)提到的(de)，“今(jin)年(nian)的(de)音樂(le)(le)節(jie)已經不只有(you)音樂(le)(le)，還擁有(you)了戲(xi)劇、展(zhan)覽和(he)潮玩藝術，它(ta)是(shi)一(yi)(yi)(yi)種生活方式的(de)折(zhe)射，更(geng)是(shi)連接年(nian)輕人情(qing)緒的(de)載體(ti)。阿那(nei)亞(ya)(ya)·蝦(xia)米音樂(le)(le)節(jie)一(yi)(yi)(yi)直是(shi)一(yi)(yi)(yi)群理(li)想主義(yi)樂(le)(le)迷的(de)共(gong)創，希望(wang)未(wei)來(lai)能夠打造成一(yi)(yi)(yi)個(ge)烏托邦先鋒樣(yang)本，給(gei)大家帶來(lai)更(geng)加鮮活、更(geng)有(you)審美、更(geng)具生命力的(de)現實娛樂(le)(le)體(ti)驗。”
今年(nian)蝦米音樂(le)節就深度融合(he)了音樂(le)、藝術與社(she)區文化， 巧設(she)藝術單(dan)元和社(she)區單(dan)元，讓樂(le)迷體驗(yan)到(dao)完整的青年(nian)文化生(sheng)態(tai)，構建了屬于(yu)年(nian)輕人(ren)渴望的、能夠觸及到(dao)的理想(xiang)生(sheng)活方式。
比如藝(yi)術(shu)單元(yuan)，首屆(jie)「NONAME 無名之地」潮流藝(yi)術(shu)特展在全新開放(fang)的紅房子藝(yi)術(shu)空間(jian)落地，集(ji)結了海內外(wai)知(zhi)名藝(yi)術(shu)家、潮流主理人到設(she)計師作品，給整個現場增添了多(duo)元(yuan)的藝(yi)術(shu)氣息；中國當代知(zhi)名藝(yi)術(shu)家黃玉龍全新作品《奇(qi)遇之間(jian) Open Arms》也于現場重磅展出(chu)，裝置以“帽(mao)衫”為核心意向(xiang)，融(rong)合力量(liang)感與未來感，吸引大量(liang)觀眾(zhong)駐(zhu)足(zu)打卡。
而在(zai)社(she)區單元，阿(a)那亞·蝦(xia)米音(yin)樂節(jie)今年則聯合DDC Livehouse呈(cheng)現(xian)了「南水北調」特別(bie)企劃(hua)，邀請了C.R.P宇宙電(dian)臺(tai)、紡詩車間、反復攻擊小明(ming)、桃子假象等樂隊(dui)參加，以更(geng)先鋒前衛的(de)姿態，給樂迷(mi)帶(dai)去更(geng)多(duo)元的(de)選擇和體驗。同時，蝦(xia)米音(yin)樂節(jie)又(you)聯合安(an)(an)雨、Chace等年輕(qing)藝術家(jia)發(fa)起(qi)的(de)即(ji)興合作社(she)，在(zai)阿(a)那亞北岸的(de)outing舞(wu)臺(tai)呈(cheng)現(xian)即(ji)興表演，也是(shi)為未(wei)盡興的(de)樂迷(mi)安(an)(an)排的(de)特別(bie)After Party。
同時(shi)，outing舞臺每晚還安排了(le)配套夜(ye)市，讓觀(guan)眾(zhong)在享受視聽(ting)的(de)同時(shi)，酒飲美食一(yi)并奉上(shang)。這些多元化的(de)場景和(he)體(ti)(ti)驗，真正讓生活方(fang)式和(he)社區文化有(you)機融合到了(le)音樂節(jie)，也(ye)將音樂節(jie)從(cong)單純的(de)演(yan)出活動轉變(bian)為一(yi)場集藝術(shu)、社交、美食、度假于一(yi)體(ti)(ti)的(de)沉浸式體(ti)(ti)驗。
在看完outing舞臺(tai)的(de)(de)演出后，阿那亞(ya)·蝦米音(yin)樂(le)節(jie)共同發起人、阿那亞(ya)創(chuang)始人馬寅不(bu)禁(jin)感(gan)慨道，“在阿那亞(ya)，下樓一分鐘即可踏(ta)入音(yin)樂(le)節(jie)現場(chang)，這是國內(nei)其他(ta)音(yin)樂(le)節(jie)難以復制(zhi)的(de)(de)體驗(yan)，它讓音(yin)樂(le)真正融入了大(da)眾生(sheng)活，這正是我們(men)所追(zhui)求的(de)(de)‘音(yin)樂(le)生(sheng)活化’的(de)(de)理想狀態。”
更(geng)不用說(shuo)，阿那亞(ya)的(de)自然景觀與(yu)人(ren)(ren)文氛圍(wei)，本就(jiu)與(yu)蝦(xia)米音樂節(jie)的(de)內(nei)容(rong)調性高度適配(pei)。這里有(you)日(ri)出日(ri)落時的(de)海(hai)灘，伴(ban)著青草氣息的(de)海(hai)風、孤(gu)獨佇(zhu)立的(de)禮(li)堂，亦有(you)藝(yi)術、建筑與(yu)人(ren)(ren)文共(gong)生(sheng)的(de)氛圍(wei)，場域本身便(bian)構成了“詩意的(de)容(rong)器(qi)”，與(yu)音樂節(jie)所傳遞的(de)探索、相遇和共(gong)鳴(ming)的(de)精神深(shen)度契合。
與(yu)此同時，阿(a)那亞作為國內最具代表性(xing)的度假社區(qu)，其精致(zhi)化、社群化的生活方式，與(yu)年輕一代對“逃離都市喧(xuan)囂，尋求身心棲(qi)息(xi)地”的情緒需求也相(xiang)互呼應。而今年蝦米音(yin)樂節為期5天的周期設計，既延展了度假的沉浸感，又為觀眾提供了足夠的時間在音(yin)樂、藝(yi)術與(yu)自(zi)然之間自(zi)由切換(huan)，形(xing)成“音(yin)樂節+度假”的完美融合。
如今，無論是在微博、小紅書還是抖音、朋友圈，蝦米(mi)音樂(le)節被頻(pin)繁打卡(ka)，早已成為年輕人(ren)共享的(de)(de)(de)(de)“社(she)交(jiao)貨幣”。一(yi)張在舞臺(tai)前的(de)(de)(de)(de)自(zi)拍、一(yi)段現(xian)場氛(fen)圍(wei)的(de)(de)(de)(de)短視(shi)頻(pin)、一(yi)句“我(wo)在蝦米(mi)”的(de)(de)(de)(de)狀態更新，都足以構成某種社(she)交(jiao)意義。于(yu)是，音樂(le)節的(de)(de)(de)(de)“打卡(ka)價值”由此誕生(sheng)，也(ye)進一(yi)步反哺了其“地標價值”，二者相互(hu)加成，吸引著年輕人(ren)從四面八(ba)方奔赴(fu)而來。
由此可見(jian)，阿(a)那亞·蝦米音(yin)樂(le)節并(bing)不試圖成為“復制的(de)(de)(de)Coachella”，而是基(ji)于(yu)強化“音(yin)樂(le)+場景+主題(ti)+情感”的(de)(de)(de)獨特性(xing)，著手打造一(yi)個獨屬于(yu)中國語境的(de)(de)(de)“文化地標”，成為匯聚(ju)當(dang)代青(qing)年對自由、愛與理想向(xiang)往的(de)(de)(de)“臨時(shi)烏托邦”。
結語
當夜幕降臨，阿那亞(ya)的(de)海風(feng)里(li)，是音浪與潮水的(de)交織。
舞(wu)臺(tai)的(de)燈光打(da)向天空，那一(yi)刻，音(yin)(yin)樂(le)節與場域、人與人、個體與文化完成(cheng)了如(ru)此自(zi)然、和諧的(de)連接。這(zhe)就是音(yin)(yin)樂(le)節的(de)意(yi)義——不僅是聽音(yin)(yin)樂(le)，而是讓一(yi)片土地(di)擁有新(xin)的(de)精神(shen)坐標。在這(zhe)里，你既能孤獨(du)，又能群(qun)聚(ju)；既能釋放，又能療愈(yu)。
我們相信，中(zhong)國的(de)音(yin)樂節市場(chang)正在經歷一(yi)場(chang)從商(shang)業邏(luo)輯(ji)走(zou)向文(wen)化邏(luo)輯(ji)的(de)轉(zhuan)型(xing)。過去，衡量一(yi)場(chang)音(yin)樂節的(de)成功(gong)，看(kan)的(de)是(shi)票房和明星，未來(lai)，我們可能更關心，它能否(fou)成為一(yi)個讓人反復奔赴的(de)文(wen)化地(di)標(biao)。
而阿那亞·蝦米音(yin)樂節，正是在這(zhe)一方向上，寫下屬于中國的(de)新故事。
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