作者 / 向? ?向
采訪、編輯?/ 朱婷
運營?/ 小餅干
2023年，跟春天一塊回來的是扎堆的演唱會。
這邊毛不易巡演重啟、李榮浩“縱橫四海”演唱會的門票一搶而空、張杰演唱會票難買；另一邊中國演出行業協會在發布的特別提示中透露，包括周杰倫、五月天、劉若英等多位藝人在內的演唱會，都將在今年舉行。
除了花團錦簇的頭部藝人之外，各地的音樂節、Live也在緊鑼密鼓得籌備中，儼然一副要把前兩年痛失的快樂一次性彌補回來的架勢。
2月19日，在即將迎來六周年的北京·疆進酒里，新人小六開啟了自己的第一場巡演，嘉賓是老狼，演唱臨近末尾，小六跑進人群隨著音樂和大家一起翩翩起舞，舞池中央竄出來另一個新人——蔣先貴，他和莊主恒的聯合巡演——《帶上燈球去海邊》，也將于2月24日拉開序幕。
那個現場，那個夜晚，也讓作為普通樂迷一枚的kk，找回了久違的live感。
巧的是，不久前，與哇唧音樂廠牌負責人辛志宇的對話中，我們也不止一次聊及線下市場的回暖。據辛志宇透露，哇唧音樂將計劃在今年展開100+場Livehouse巡演，以及大家都在期待的萬人場館級的毛不易巡回演唱會，和INTO1的告別演唱會等等。
延著線下話題，我們更進一步聊了聊第三年，關于哇唧做音樂廠牌這件事，到哪一步了？能成嗎？顯然，與市面上正統的唱片公司索尼華納或者做獨立音樂的摩登天空都不一樣，依托綜藝、選秀的哇唧音樂，優劣勢并存。
哇唧唧哇式音樂廠牌
即使選秀類節目停擺，刻板印象已然延續下來，在大部分人心里，哇唧唧哇幾乎還是一家偶像公司。雖說外界印象如此，但據辛志宇介紹，經過兩年的發展，哇唧音樂已經與節目制作、藝人經紀并行成為公司三大業務線。
做了10年選秀節目，作為哇唧唧哇創始人，龍丹妮的職業生涯似乎總是與音樂保持著高度的聯系。
對于哇唧唧哇來說，音樂是其完成自身商業閉環的關鍵引線。更具象化來講，音樂板塊作為引線，串起了哇唧唧哇的節目與藝人板塊，“你能想象《明日之子》沒有音樂的樣子嗎？”辛志宇說。
也許是心中一直以來的情懷，又也許是多年的經歷讓音樂的重要性得到了驗證，一直以來，龍丹妮認為，哇唧缺少一部分以音樂為核心的組織架構。
時間來到2021年，龍丹妮拍板，哇唧音樂應運而生，哇唧唧哇進入真正意義上的唱片公司體系——企劃、制作、發行、版權、演出，人不多，但配置齊全。
音樂人儲備上，既有大眾熟知的毛不易、周震南、馬伯騫、傻子與白癡等成熟音樂人，也有不少像蔣先貴、莊主恒這樣從綜藝中脫穎而出的新人。某種程度上來說，不缺新人是哇唧音樂的優勢之一。
通常，唱片公司下會有廠牌，哇唧音樂也有。但哇唧音樂的4個廠牌，并不是常規樂迷心中所理解的「廠牌」含義。
唱片公司的廠牌往往按照藝人的風格調性進行區分，提到一個廠牌時，往往能準確地想到一種音樂風格。
哇唧音樂的廠牌則是根據需要做的工作做了拆分。廠牌“哇唧Live”主打線下演出；廠牌“DBL”經營實體周邊衍生和藝術跨界合作。兩個外延廠牌：“基本節奏”，在音樂制作領域，與著名制作人荒井十一、音樂經理人胡楠共同組建的制作與企劃團隊達成深度合作；“正在登陸”，主營詞曲版權。
據不完全統計，過去一年，哇唧音樂發行大碟/EP近20張，出版歌曲共計150首，11—12月，迎來發片高潮，一口氣發了6張風格迥異的專輯，這個體量真不像一個新音樂廠牌的產能。
可見，市場慘淡的2022年，哇唧音樂也并未松開油門。
四牌聯打
人、框架、規模，哇唧音樂在成立兩年內完成了一家唱片公司的建制。
目前，哇唧音樂服務的藝人大概在20位左右，而具體落實到每個音樂人身上，策略又有所不同。
去年兩個月內，哇唧音樂一口氣推出了包括田鴻杰、馬伯騫、張洢豪、蔣先貴、莊主恒、傻子與白癡等在辛志宇看來屬于樂壇新銳新作的六張專輯，某種程度上這些音樂人之于外界的印象中有許多重合的地方，合力推可能效果更好。
在辛志宇看來，推人、推歌、推品牌，三位一體。好比前文提及的六張專輯，六種風格，但卻正好能展示出哇唧音樂的多樣性，便形成了?“哇唧音樂·音樂理想巡游季”的年度企劃概念。
宣發上，哇唧音樂亦主打具體問題具體分析。
比如田鴻杰：新專輯《我聽見我的____里刮起一陣狂風》主打概念性和音樂性，提取的宣傳亮點是——整個大灣區音樂人（林奕匡&周耀輝）合力去打造一張粵語專輯。配合主題，第一首粵語歌放出的時候，在灣區FM一起聯播，灣區的制作人聯合為他打call，廣東的樂評人聯合為他去背書等等。
而在音樂最核心的壁壘——創作層面，由哇唧音樂去年投資的“基本節奏”和“正在登陸”兩個廠牌包攬，一邊抓制作與企劃，一邊抓詞曲。對哇唧音樂來說，這兩個廠牌的定位是深耕音樂制作，服務自己的藝人與音樂之外，也能對外服務進行盈利。
目前，以荒井十一領銜的廠牌“基本節奏”，滲透進入各大音綜、晚會。包括不限于《乘風破浪》《時光音樂會2》《來看我們的演唱會》等節目。
相較于其他音樂廠牌，哇唧唧哇還多了大小型演出的業務，即“哇唧live”廠牌，配備演唱會導演團隊，能自主制作和承辦小到百人大到萬人的演出。
DBL則扛起了周邊衍生品的旗幟。除了周邊，哇唧唧哇每年的特別的藝術策展行動，也由DBL廠牌跟品牌部合作開發同時也是一個哇唧音樂對外，跟藝術家進行互動的渠道。包括馬伯騫的專輯封面，以及限量的版畫等，通過DBL廠牌跟各種藝術家聯合。
辛志宇和團隊都想的很清楚：音樂業務想要健康發展，需要多元化的布局和經營，擺脫對版權業務的單一依賴。
除此之外，辛志宇非常看重廠牌的外延性收入的增加——“比方說與荒井老師的合作，如按照過往的廠牌經營思路，每年就是做好音樂和發行就可以了，但我們重新梳理了一個新的經營策略——把基本節奏變成市場上一家為B端客戶提供音樂制作到創作、企劃全案解決方案的公司。”
最終，哇唧音樂才完成了一首歌從創作到落地，由一個想法蛻變成為真正成為現場被人們歡呼的旋律。四個廠牌互有分工，又相互滲透，最終完成了哇唧音樂的業務閉環。
NEXT
歸根結底，哇唧唧哇為什么要做廠牌？核心答案自然少不了服務哇唧音樂\音樂人。
從制作綜藝《明日》系列、《創造營》系列，到輸送藝人參加《我們民謠2022》，哇唧唧哇累計了一批自己的音樂人。但跟帶有獨立性標簽的原創音樂人有所不同的是，有綜藝曝光作為入口，哇唧唧哇的藝人總是會自帶偶像\愛豆標簽。
這很大程度上會削弱哇唧唧哇藝人的音樂性，進而削弱哇唧音樂的廠牌屬性。
不可置否，相較于市面上專注于音樂的唱片公司，哇唧音樂并不是通過傳統的“挖掘培養”路徑，而是通過綜藝節目源源不斷涌出的新人。在正式經歷音樂市場的考核之前，哇唧的藝人往往先經歷了多輪次的流量審閱與篩選，雖然往往會被冠以流量藝人的帽子，但對于哇唧音樂來說，至少在“人才源頭”上，不會面臨“缺水”的問題。
但缺點是，即使哇唧唧哇的藝人們對于音樂有自己的追求和想法，也難免擺脫音樂行業鄙視鏈的慣性——作為流量藝人，即使音樂做得再用心，也依然難以用原創音樂人的身份直面市場的考驗。相反，藝人的許多動作都有可能會被粉絲、飯圈文化綁架。
辛志宇舉例——“比如說，為了在視覺上表現夢幻感，可能會用到一些虛焦的手法，但粉絲就可能會不接受這種藝術手法，認為你把藝人拍虛了，從而導致音樂藝術性跟粉絲愛好的一些沖突。但如果是獨立音樂人或者獨立樂隊，這些事實際上是完全不用考慮的，但哇唧音樂不行。”
除此之外，成熟的唱片公司往往會給獨立音樂人較長的培養周期，中間跨度可能長達七八年，有很長的積累作品的時間，作品到位了，再紅起來水到渠成。
但對于哇唧唧哇來說，類似的培養周期似乎變得不太現實。由于大部分藝人剛剛從選秀節目中出來，已經有了一定的知名度，花費長時間的培養周期再去積累人氣，可能反而會導致人氣的下滑，熱度的流失等。不光是公司等不起，藝人本身可能也等不起。“這時候怎么辦？就需要哇唧音樂來承擔這種壓力。”
過去的2022年，對于所有的音樂公司都是個難題，演出辦不起來。，整個行業，乃至整個中國都在降本增效，哇唧唧哇也不例外。本身音樂板塊收入就有限，為了保證發片，去年哇唧音樂在成本上精打細算。
但好在，2023年對于音樂行業，對于線下演出市場，對于哇唧音樂都是充滿希望的一年。
以具象化的目標來說。辛志宇透露，他們要把過去兩年積壓的演出做好，同時向市場傳達出，“哇唧live”做演出，區別于市場的差異化和品牌化的概念。主要的體現方式在內容，用戶體驗，以及營銷上，后續將發展到音樂節，甚至音樂節IP領域。截至2023年7月，哇唧Live將呈現12場萬人場館級演唱會。
另外，在音樂專輯上，除了將要上新的專輯和哇唧唧哇的劇集OST動作外，“做好毛毛的新專，以及給新音樂人們做出（1—2首）代表作，孵化優質音樂內容。”
雖然依舊跟偶像兩個字密切聯系，但哇唧唧哇的音樂夢顯然也孕育出了自己的形狀。
剛剛進入第三年，哇唧音樂顯然已經擺開了規模化的架勢，但正如辛志宇所說，醞釀一個優秀的獨立音樂人，或許需要七八年的歲月來進行作品的沉淀。對于唱片公司來說，沉淀這些音樂人的過程，何嘗又不是在沉淀自己呢？
哇唧音樂離自己的音樂夢有多近又或者有多遠，或許也需要時間來回答這個答案。
圖源：微博、豆瓣，侵刪。
