作者?/ 張 ? 特
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
要不是青島潮濕的海風氣息，真以為給我帶科切拉來了！
2025夏天即將收尾的青島，李宇春“從天而降”......27米高的巨型豎屏、40米的音響塔下，流光傾瀉而下，猶如飛瀑，搭配著《冬泳》那句“最不后悔的決定，是躍入那條河”，像是置身一座巨型音樂盒。
鐳射光線在空中交錯縱橫，水炮隨著節奏噴射而出，李宇春站在臺上，四周尖叫不斷。頂級舞臺設計與藝人演出相輔相成的場景設置，不由得讓人想起2019年科切拉那一場讓BlackPink成員Rose一戰成神的風。
在國內音樂節內卷嚴重進入激烈競爭高峰期的時段，剛剛落下帷幕的騰訊視頻JUMP PARK音樂嘉年華重構了一場令人耳目一新的音樂節玩法，不再是傳統的短暫的演出集合，而是在此基礎上上演全感官狂歡，以比肩國際水準的制作與創意設計，水靈靈地樹立起了國內音樂節的新標桿。
全息投影、無人機......整個舞臺不僅僅是演出的平臺，更被設置成了一座沉浸式的堡壘，與退役機場賦予的似末世風格相撞，散發出賽博都市的未來烏托邦感。騰訊視頻JUMP PARK音樂嘉年華在流亭機場停機坪上構建了一個晝夜交替、永不停歇的頂級感官盛宴。整個兩天狂歡，猶如海德公園英國夏令時音樂節(BST)?的極致浪漫與璀璨，融合了科切拉音樂節的沉浸文化體驗，科技感十足又大膽浪漫生機勃勃。BOUNCE市集與OPENDAY互動舞臺設計，又充滿了FUJI ROCK式的自在與沉浸式體驗。
狂歡結束，kk還躺在家里不舍地反復回看，刷新著社交媒體——“神圖誕生”“神級現場”“一次拍了個爽”“權威”“看到了大屏的神”......現場Jumper們的返圖，如同當日的歡呼聲一樣連綿不斷。華晨宇的白發在舞臺暖色光下飛舞，一塊落日熔金的畫布展開，JUMP PARK，讓青島刮起了屬于內娛音樂節的科切拉式狂風。
一、獨一無二的“通天屏幕”
“通天屏幕”。
JUMP PARK結束后，觀眾用了四個字來形容本次舞臺豎屏帶來的震撼。
現場躁動，歌手華晨宇從音響塔頂部出現的時候四周都是驚嘆聲，300架無人機騰空，排布出流動的星鏈，燈光與音浪交織，神圖誕生，JUMP PARK征服了所有“犟嘴”的網友。同時，7塊屏幕矩陣，也很好的解決了音樂節身處不同區域觀眾視角落差的問題。
一方面，在頂尖制作上，JUMP PARK的超維空間的舞美設計和呈現，對標的是歐美先鋒音樂人和藝術節。比如Arca，還有大眾更加熟悉一些的科切拉，都將前沿視覺藝術、裝置藝術與音樂現場結合。
回春丹的《鮮花》配合著定制VJ，從餃子到世界再到宇宙的概念設計，讓舞臺成為了表達的藝術裝置。第一次肉眼看到原來真的有舞臺能做出“五彩斑斕的黑”。
40米高的國內最高音響塔，不僅是令人視覺震撼的裝置，更是在硬件上應對露天廣闊場地的超強音樂傳導設備。視聽設施上的極致與每個藝人團隊VJ絕佳呈現，完美匹配出了1+1大于2效果。
另一方面，在視聽細節和氛圍營造上，又有靠近Summer Sonic音樂節以及Perfume演唱會等亞洲頂級音樂節的細膩與創意。
毛不易的舞臺采用油畫質感，搭配曲風營造出溫柔的敘事空間。青島雨后的清新與夕陽相遇，臺上毛不易在唱“這是最平凡的一天啊”，臺下觀眾隨著音樂搖晃。場景瞬間與2024年FUJI ROCK現場《The Masterplan》演唱重疊，都讓音樂和自然場景產生了強烈的共鳴。音樂在流動，所有情緒層層遞進，似乎在共同經歷一場美好的夢境。
比肩國際音樂節的頂級制作與演出創意的深度融合之外，JUMP PARK還多了一層互動性。演出終場，李宇春乘著延伸舞臺駛向人群，近到幾乎能與前排對視，氣氛拉到頂點。如果說，豎長屏滿足粉絲“看人”的核心訴求，那么，那個那么遠那么近的超長延伸臺，就是一個音樂節核心基因表達的實現地基。
李宇春說，“我想離你們更近一點”。喜歡了李宇春十五年的玉米緊緊拽住我的手，直到散場都還在念叨個不停，“你懂的吧你懂的吧，她坐下的時候，全場的歡呼甚至無法蓋過我的心跳”。
頂級的音樂嘉年華，情感的傳遞也總是相似。當音樂節拍環繞天際，咸風混著電子浪花灌進喉嚨，“通天屏幕”從白天的酷炫科幻成為了落日余暉下最近又最遠的視覺焦點。7塊直拍豎屏組成了屏幕矩陣，JUMP PARK將觀眾最愛的人送到了他們“眼前”。
三、獨一無二的“我們想要，我們得到”
“來之前我專門做了攻略”，開始逛之前我還沒有理解為什么來音樂節需要做一個逛現場的攻略。直到我走進BOUNCE市集......大大小小的攤子，眼花繚亂的旗幟，擠滿了騰訊視頻各類題材的熱門IP，類型多樣，劇集、綜藝、動漫、紀錄片......線上熱門的都能在這里尋個遍。打破次元壁實現影音綜聯動，具象化了。
如同日本規模最大的戶外音樂節“Fuji Rock?富士搖滾音樂節”帶給音樂節觀眾的體驗一樣，JUMP PARK做到了——讓觀眾把身心完全交給音樂，那一刻不談論工作，只享受生活。但同時，又比“Summer Sonic夏日音速音樂節”多了更多更多元可供選擇參與的內容產品組合。
《永夜星河》攤子前排起長隊的系統大人們，讓人回憶起一起追劇的快樂時光；《長相思》在玩熱門的“毒藥”游戲；《心動的信號》現場演繹什么是我的cp我做主——觀眾搖身一變成為“月老”，親手為心儀的嘉賓們牽上線繩。拿到簽名照的小伙子大喊“脫口秀原來你真的把我當朋友”，圍觀群眾一頓爆笑。動漫區二次元三次元交匯，如果你愿意，你還可以在《仙逆》攤位現場變古風。
線上線下的立體聯通，讓內容真正成為了人們可觸摸可觸碰的現實，內容平臺做文化產品的優勢立現，真“我們想要，我們得到”。甚至會員權益區還有貼心的十五分鐘泰式按摩。
不止市集，靠近出口的位置，設置Open Day分舞臺。JUMP PARK期間，時逢《錦月如歌》熱播，跳出常規掃樓路演宣發模式，主演周也和丞磊現場與觀眾一起high翻JUMP PARK。脫口秀演員步驚云、火鍋、王繼業、王大刀從停在舞臺中央的黃色大巴車上走下，觀眾們恨不得現場就給亮個燈。
理解了觀眾認為JUMP PARK是一場嘉年華而不只是一場音樂節的贊揚。
將音樂、科技與人文思考編織成一場文化幻夢嘉年華，科技感又不失溫度，這是許多國際著名音樂節的共性。無論是世界范圍廣獲好評的科切拉，還是亞洲音樂節代表之一的“Fuji Rock?富士搖滾音樂節”，都一樣。對于JUMP PARK而言亦是如此。
勁歌熱舞結束之后的ONER馬不停蹄換場到OPENDAY互動舞臺與粉絲互動，周震南現場穿手串......內容與偶像，不再是屏幕里的產品，而是你我現實可以觸碰的溫度。而這也正是平臺“連接用戶、共創內容”的內容核心指向。
音樂節也好，音樂嘉年華也罷，其本質都是一種文化情感產品，JUMP PARK深諳精髓。
總結：期待，JUMP PARK成為內娛自己的國際化音樂節
根據相關產業報道，2025年第一季度全國共舉辦音樂節43個。可見競爭之激烈，數量激增帶來了爭議，“音樂節困于流量”的說法層出不窮。而對于上游而言，只有以更極致的視聽舞臺呈現、更人文的運營模式與策劃，去滿足不斷增長且旺盛多樣的文化消費需求，才能引領市場審美風向。
從國際級的硬件裝置、制作，到技術與藝術的深度融合再到多維度的內容場景鏈接，騰訊視頻JUMP PARK音樂嘉年華重新定義了國內音樂節的內容體驗。騰訊視頻在音樂節IP的打造上延續了“科技+藝術”雙驅動戰略，真正實現了科技為人文服務。2025年這個夏天末尾的狂歡，JUMP PARK描摹出了內娛音樂嘉年華的“獨一無二”體驗。觀眾們也在期待，未來有一天，在JUMP PARK的極致標準下，我們也能在世界音樂市場打出屬于自己的世界級國際化音樂節品牌。那時候，我們將會說，沒有JUMP PARK的夏天，是不完整的。
