作者?/ 安 ? 濟
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
“唱《新貴妃醉酒》呢，給配個小貓開戰斗機的視頻，一下子就繃不住爆笑了。”在小紅書網友發布這條內容的評論區，網友們的九千多條評論都在分享和討論唱K的“新體驗”。
《紅豆》的MV是不同品種的“持槍小狗”，《愛如火》的畫面是湯姆和杰瑞在調皮搗蛋，回春丹的《正義》的前奏里是男團在勁歌熱舞，《See you again》的MV放的是“清明上墳”，《紅色高跟鞋》MV非常邪門，丘比特愛神之劍直接射在汽車上（其中一個丘比特還是黃渤？！）——原本打算酣暢淋漓地唱幾小時的歌，結果看了無數AI動物和假人，網友們直呼“回家睡覺都做噩夢了”。
當AI生成的視頻和像PPT一樣的畫面占領KTV，即使沒有AI，很多歌曲搭配的也是毫無關聯的韓劇片段，消費者的娛樂體驗大打折扣。鬧劇背后，是曾經風靡一時甚至成為大眾娛樂重要方式的KTV落寞的縮影。
在kk的觀察里，多元的娛樂消費形式分散著原本屬于KTV的客流，租金和人力成本上升但消費力下滑，再加上海量歌曲的版權費用，讓許多經營者把目光放在了便宜好用（但離譜）的AI生成MV上。
從顛覆夜生活到逐漸被時代拋棄，張學友歌里的“卡拉永遠OK”現如今也有點不太OK了。
一、AI霸占KTV，省錢了，但體驗也差了
如果你想在KTV一展歌喉的同時追個星，點一首時代少年團的歌，可能會獲得滿屏體育生和老人小孩的MV畫面，聽起來就“歌縮力”拉滿了。又或者想唱一唱中學時代的經典歌曲，出現的卻并不是記憶中的MV畫面，取而代之的是AI小貓小狗或者外國電影里的畫面。
這些光怪陸離的AI生成MV正在全國各地的KTV包廂中悄然蔓延，成為一種特有的文化奇觀，被年輕人稱為“毒蘑菇體驗”，AI甚至盜版MV的出現，暴露了KTV前所未有的生存壓力。
過去幾年，全國KTV門店倒閉、關店并不是新鮮事，有數據顯示，自2020年以來，全國KTV的整體客流量暴跌超過70%，這個昔日的“黃金產業”已然步入黃昏。嚴峻的形勢下，采用AI生成MV成為許多經營者無奈之下的“省錢妙招”。
使用正版MV需要向音像著作權集體管理協會繳納每首歌每年8-12元的版權費用，雖然單首看似微不足道，但對于擁有數萬首曲庫的連鎖KTV而言，年成本高達數百萬元。并且，伴隨時代的變化，音樂媒介也在悄然轉變，曾經作為標配的音樂MV如今也并不總是與新歌同時發布。更棘手的是，許多經典老歌的MV授權渠道復雜甚至根本缺失，還有音樂傳播載體的變遷，近些年很多新出的歌曲極少會再專門拍MV，即便KTV商家愿意付費也往往無處購買。
在這種背景下，免費且取用便捷的AI生成內容成了最具誘惑力的選擇，然而這種選擇帶來的隱患正在逐步顯現：目前的AI視頻生成技術雖然發展迅速，但還遠未達到理解音樂情感和文化內涵的水平，它們只能基于歌詞中的關鍵詞進行機械的視覺拼貼，產生出一系列違背常識、邏輯混亂的詭異畫面。
當然，這一做法也容易陷入版權灰色地帶：有的AI生成平臺的用戶協議明確禁止商用，KTV未經授權將這些未標明來源的內容用于營利性活動，構成了潛在的侵權風險。這種短期內的“省錢”行為，很可能為日后埋下法律糾紛的隱患。
比法律風險更深遠的是對用戶體驗的傷害。MV從來不只是音樂的附屬品，而是承載情感記憶和時代審美的重要載體。周杰倫MV中那些泛黃的黃昏街道，張學友歌曲里流淌的都市夜景，都曾經是無數人青春記憶的視覺注腳。這些精心制作的畫面不僅是藝術的再創造，更是連接歌者與歌曲情感的橋梁。
當人們對著麥克風傾注感情時，那些契合音樂意境的視覺元素能夠激發更深層次的共鳴，讓普通的包廂瞬間化作情感宣泄的舞臺。而如今這些粗制濫造的AI生成內容，以其毫無邏輯的視覺拼貼和怪異審美，徹底斬斷了這種珍貴的情感聯結。
當年輕人越來越看重消費體驗中的“人味”和真誠感時，這種冰冷且荒誕的AIMV正在加速他們的逃離。
二、從卡拉永遠OK走向沒落
從卡拉OK被發明之后，這種娛樂方式迅速風靡亞洲。1988年，廣州東方賓館開了第一家卡拉OK廳開始，整個上世紀九十年代成了卡拉OK產業爆炸式增長的時期。唱K要預約，大街小巷的門店爆改歌廳，營業時間不斷延長——隨著經濟的發展，好煙好酒和豪華包間的配置讓卡拉OK越來越高端。
但在社會整體經濟的上升期里，大眾娛樂消費的需求也猛漲，高端的娛樂方式不能普及至普通消費者，所以量販式KTV概念誕生，價格合理、消費透明，這種創新的經營理念迅速顛覆依靠酒水獲得暴利的模式，成為消費者的新選擇。錢柜、麥樂迪等品牌爆火，讓唱K成為年輕人時髦的新選擇。
直到團購成為行業變革的導火索，就像電影行業的團購、票補搶奪用戶拼市場份額一樣，KTV的低價團購也將行業競爭推到了一個新高度。結果就是，沒有燒錢資本的傳統品牌黯然離場：《中國音樂產業發展總報告》顯示，僅2016年，傳統KTV數量斷崖式減少近60%。像老牌的錢柜也迎來關店潮，到今天幾乎成了90后記憶里的名詞。
租金和人工成本持續上漲，讓KTV傳統的“重資產”經營模式在市場競爭中的力不從心；版權費用同樣壓縮了利潤空間，曾經由中國音像著作權集體管理協會發起的“卡拉OK音樂版權集中維權”事件，也讓KTV不得不進入版權規范的階段；政策監管的收緊也加劇了行業壓力，“拒絕黃，拒絕毒，拒絕黃賭毒”這個洗腦的KTV視頻就是監管之后的產物。
走過野蠻生長的年代，KTV行業越來越規范，但也伴隨著經營壓力的增加。最重要的是，消費習慣發生了迭代變化。
當Z世代逐漸成為消費主力軍，更多元的娛樂方式出現了，劇本殺、密室逃脫等線下活動火熱一時，線上K歌互動性強，當全民K歌、唱吧等在線K歌平臺的迅猛發展，年輕人可以在家中通過手機和耳機隨時隨地暢享K歌樂趣，便不愿再為高昂的酒水與過時的點歌系統買單了。
雪上加霜的是，疫情給原本就危機四伏的行業更深重的打擊：《2020年中國歌舞娛樂行業報告》顯示，2020年中國卡拉OK場所業態場所總數為47235家，同比下降7.6%。2020年中國卡拉OK場所業態營業收入為596.9億元，同比下降53.3%。
當年輕人逐漸遠離KTV時，有趣的現象是，銀發族卻正在悄然接管午后時段。在非工作日時段，走進一家KTV，很容易遇上“組團開麥”的老年人。對他們而言，KTV提供了一個性價比極高、環境舒適的社交娛樂空間。
而年輕人即使偶爾去KTV，也多是出于懷舊或集體活動的需要，而非將其作為首選的娛樂方式，他們更愿意為體驗付費而非為場地付費，這種消費理念的差異決定了傳統KTV難以吸引年輕消費群體。
三、危機下的轉型，KTV探索新出路
這或許揭示了KTV行業轉型的一條可行路徑：不再盲目追逐年輕人的潮流，而是專注于成為一個提供專業歌唱體驗、營造溫馨社交氛圍的場所。畢竟，無論是年輕人還是老年人，對美好音樂和真摯交流的需求永遠不會過時。
面對前所未有的挑戰，KTV行業正在積極探索，通過各種創新嘗試尋求突圍之道，這些嘗試有的已經初見成效。一方面引入智能點歌系統、VR沉浸式場景、社交互動功能等技術手段，提升消費體驗的科技感和互動性。
例如“AI評分”功能與錄歌，用戶可以把自己唱的滿意的視頻一鍵分享至社交平臺，實現了線下和線上的打通，重新定義唱K的社交屬性；甚至有的KTV也推出了AI修音功能，不管你是不是五音不全，跑調跑飛了，也可以根據你的音色和歌曲的風格，給你修成“天籟”，唱個K也能獲得舞臺級修音的體驗。
另一方面，探索“KTV+”模式成為行業共識，將餐飲、電競、直播等元素融入傳統場景，打造綜合娛樂空間，通過業態融合提升客單價和場地利用率。比如KTV里的電競區、主題包廂，配備專業的音響燈光設備、寬敞的舞池和互動游戲區，能夠滿足年輕人舉辦生日派對、公司團建等集體活動的需求，以此來匹配更高的客單價，尋求更高的收益。
同時，小鎮青年的消費力也被重新拾起。下沉市場成為KTV行業的新增長點，三四線城市娛樂消費需求旺盛，但供給相對不足，這為KTV企業提供了新的發展空間。所以像電影院一樣的“輕資產”模式也在KTV行業蔓延。在小縣城，下沉市場的租金和人工成本相對較低，消費需求始終存在且頻率并不低，傳統KTV通過標準化連鎖擴張，有效地規避了一二線城市的激烈競爭，為KTV企業提供了更好的盈利空間。
至此，KTV行業分成了兩個明確的發展路徑：一是高端化路線，聚焦商務宴請、私人派對等場景，提供定制化服務和高品質體驗，滿足消費者對品質和隱私的需求；二是社區化路線，以小型化、親民化門店滿足日常娛樂需求，成為社區居民休閑娛樂的便捷選擇。
能牢牢握住這兩種不同類型的消費者，KTV的存活就有希望。當然，在數字經濟與實體經濟深度融合的當下，AI的出現便利了KTV成本的壓縮，小貓開戰斗機的MV畫面成了便利性對面的負面結果，有的KTV服務員可以關掉這些畫面，也有的明確表示是系統設定，關不掉，用戶只能接受這種哭笑不得的體驗。
KTV里的AI MV亂象是一個意味深長的文化切片，映射出技術進步、商業壓力與人文價值之間的復雜博弈，但歸根結底，重新發現人與人、人與音樂之間真摯的情感連接，建立良好的娛樂消費體驗，才是KTV行業乃至所有傳統服務業穿越周期的唯一答案。
唱K這個興盛了幾十年的娛樂方式，也該用新的面貌再次收獲消費者的青睞了。
