作者?/ 小 ? 刀
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
一部《蓮花樓》，成毅徹底在古裝江湖里立住了身。收官兩年后，播放量依然霸屏全網前十，并且還能在2025年暑期檔風云榜殺回前二，甚至被各大衛視二輪、三輪排播，形成“電視臺+長視頻平臺”的雙重長尾效應。
所以，當成毅主演的《赴山海》顯示9月11日云包場待開搶的消息一傳出，大家立刻炸開了鍋，第一反應是“這劇能不能爆”，第二反應就是“能不能比《蓮花樓》更爆”。
畢竟，這一次成毅不僅要再度披上武俠外衣，還請來了張智霖、呂頌賢這些武俠面孔，劇集的硬件條件擺明了是奔著大爆款去的。更別說，這部劇在騰訊視頻和愛奇藝雙平臺預約人數已突破千萬，真正實現了未播先火。
《赴山海》究竟能否復制《蓮花樓》的奇跡？還是說它會變成一部“話題大于成績”的劇呢？太多人都在拭目以待了。
一、“長尾神劇”的煉成公式
回頭看，《蓮花樓》的爆紅并不是憑空冒出來的奇跡，而是一整套因素疊加的結果。最直接的就是數據：總播放量逼近85億，均集播放量大約8200萬，熱播期結束后還硬生生漲了2845萬，這個漲幅單拿出來，足夠頂得上一些平臺2024年的重點項目。
換句話說，這部劇不是靠劇播期間的爆發力沖上去的，而是播完之后還能保持流量曲線的平穩，做到了幾乎所有制作方和平臺夢寐以求的“長尾效應”。而為什么《蓮花樓》能做到如此成績呢？
首先，得說說成毅在劇中的角色塑造。《蓮花樓》最讓人津津樂道的，是李相夷和李蓮花的雙重身份。一個是當年叱咤武林、滿腔意氣的神話人物，一個是失意退隱、以病弱示人的江湖游醫。成毅把這兩種狀態演得極有層次感，兩個人物眼神、姿態、語氣都不同，觀眾一看就能分辨出來。
再加之，這種“雙面人生”的設定，本身就極具吸引力。很多觀眾二刷、三刷，就是因為這種表演值得反復捕捉，既能感受到落差帶來的張力，又能在細節里讀出人物的情感厚度。
就像《蓮花樓》彈幕里，有粉絲總結得很妙：李蓮花看似“弱”，實則“穩”，那股隱忍和清醒，才是江湖的真意。以至于這部劇無論是卡段還是解讀，都有巨大的內容產出空間。
核心人物立住了，《蓮花樓》的劇情設計也很有特點。劇情選擇了“單元探案+人物成長”的模式，把傳統武俠的快意恩仇換成一件件小案件，用推理和反轉推動敘事，每個案子里都折射人性，既有江湖里的殘酷，也有隱忍的溫情。
這樣的敘事結構天然適合長視頻用戶追更。每一集都有獨立的看點，又能在整體線索中慢慢串起來。觀眾一旦入坑，就會不自覺追下去。而二刷時，大家又能從不同角度理解人物的隱情，這種信息密度給了劇極強的復盤價值。《蓮花樓》更像一本可以隨時翻回去的小說。
再說到制作。武俠劇最容易讓人出戲的地方，就是服化道廉價、打戲套路化，結果觀眾一看就是“棚里搭景”。但《蓮花樓》明顯是在質感上做了加分的，美術細節不花哨，動作戲不是單純的招式展示，而是嵌入劇情，每一次打斗都帶著情緒的轉折。
比如李蓮花與方多病的打戲，不只是切磋，而是人物之間關系的遞進，觀眾既能看打得漂亮，又能看懂打背后的情緒。這樣的呈現方式，提升了打戲的觀賞性，也不至于讓武俠氛圍落入古偶劇的窠臼。
當然，劇集能不能爆，還要看平臺怎么運營。《蓮花樓》在播出時，愛奇藝是給足了資源的，首頁推薦、熱搜引導、長短視頻聯動都做到位了。播完之后，也仍然保持高推薦權重，讓新觀眾不斷被算法送進來。
很多劇可能在某一個環節強，比如演員話題高、制作精良、宣傳給力，但很少能同時做到每個環節都均衡發力。而《蓮花樓》做到了。于是，這部劇就像一個模型，把行業里“爆款”三個字真正拆解成了可復制的方法論。
二、武俠+穿越，是奇招還是險棋
說完《蓮花樓》的方法論，問題就來了：《赴山海》能不能再現那種奇跡？其實，從紙面條件來看，這部劇的起點絕對就是爆款后備役。
一方面，《赴山海》的故事源頭足夠硬，改編自溫瑞安的《神州奇俠》。在武俠小說圈，金庸、古龍算是雙峰，但溫瑞安常被稱為“第三極”，尤其是《神州奇俠》，有人甚至說它是武俠的集大成。這種文學背景，讓《赴山海》天然帶著一層經典的光環。
不過問題也隨之而來，現在年輕用戶大多沒有看過原著，更多人是奔著“成毅+古裝武俠”去的。那么，劇集必須在保留俠義底色的同時，把門檻降到當代觀眾能輕松代入的水平。
《赴山海》劇方為了解決這個問題，選擇了一個很“后設”的方式，劇中設定讓現代社畜肖明明穿越進小說世界，成為少俠蕭秋水，同時還要和反派李沉舟糾纏。這種寫法就像給武俠劇加了一層“二次元濾鏡，當下觀眾能從一個現代人的眼睛看江湖，代入感自然更強。
當然，這也是把雙刃劍，如果處理不好，容易讓觀眾覺得“穿越感太重，武俠味太輕”，甚至破壞原著里的俠義氣質。
從演員層面來看，成毅這次的挑戰更大也更刺激。他在《蓮花樓》已經證明了自己能一人撐起雙重身份，這次又升級成了“一人分飾三角”。現代社畜肖明明是個狡黠的小人物，少俠蕭秋水則是赤子心的代表，而李沉舟作為反派，得演出那種藏在眼神里的狠勁，無論是粉絲還是路人觀眾，都會想看他到底能不能穩住。
再到幕后陣容，完全是一張足夠穩定軍心的牌。其中，動作導演林峰曾是《長津湖》的動作指導，帶來的保障是，武俠動作場面不會落入廉價套路，至少在設計和質感上有保障。另外，還有張智霖、呂頌賢這樣的資深武俠面孔，前者是《射雕英雄傳》里的郭靖，后者是《笑傲江湖》的令狐沖，這些熟面孔一出現，本身就能喚起一代觀眾的武俠記憶。
不過，《赴山海》的過程也并非一帆風順。播出檔期“一拖再拖”，原本傳的是4月上線，后來推到5月，最后才是如今網傳的9月11日。這種延遲帶來的風險其實很明顯。一方面，前期的熱度宣傳被消耗了，觀眾等太久容易心態疲軟；另一方面，整個暑期檔被空出來，失去了一個觀眾最活躍的時間段。
等到9月上線，面臨的是開學季+主旋律檔期競爭，觀眾的注意力會被分流。換句話說，劇集上線的起跑線并沒有想象中那么完美。
所以，大熱未播的《赴山海》，其前景客觀來看：“一半確定性+一半不確定性”。確定的是，它有強班底、強演員、強數據支撐，是少有的“劇未播先成話題”的項目。不確定的是，它的創新設定到底能不能被接受，它的檔期波折會不會影響初期熱度，成毅的表演能否再次被觀眾真正認可。
三、《蓮花樓》的經驗能照搬嗎？
如果說《蓮花樓》告訴行業“爆款是可以被方法論支撐的”，那么《赴山海》就必須回答另一個問題——“這個方法論能不能復制，甚至迭代”。畢竟，很多觀眾的胃口已經被吊高了，再給他們一碗清湯寡水的“古偶+武俠”，肯定不會買賬。
《赴山海》的最大創新就是讓現代社畜肖明明穿進武俠世界，成為蕭秋水的“分身”。這套設定表面上是個噱頭，但如果用得好，則可能成為拉近年輕觀眾和武俠之間距離的橋。試問，如果有一個和自己一樣加班、一樣為生活焦慮的社畜，突然站進了刀光劍影的世界，那種代入感會非常直接。
但反過來說，如果劇集把穿越當成搞笑的小品，把武俠變成了現代人開掛，觀眾就會覺得割裂。這就需要編劇和導演極其精準地把握分寸，既要保留傳統武俠的浪漫，又要讓穿越設定自然嵌入，不能讓人覺得硬拗。
其次是成毅的演技輸出。觀眾對他現在的期待，已經不僅僅是帥就夠了，而是能不能繼續扛住大男主身份。在預告片里，成毅通過眼神的微妙切換，把三個身份區分得很清楚，這種表演一旦在正片里能持續穩定發揮，必然會成為全網熱議的焦點。甚至可以預見到，觀眾會把三重身份剪成對比視頻，一個視頻里他可能是江湖赤子，下一個就是腹黑反派，這種鮮明的對照效果是制作流量話題的溫床。
第三個關鍵，是宣發能力，《赴山海》想要復制成功，那就需要與《蓮花樓》相同的長尾運維。比如，在劇集收官后繼續釋放內容，比如推角色cut、劇情復盤、主題曲翻唱挑戰等，把觀眾不斷拉回來。更重要的是，《赴山海》是雙平臺聯播，騰訊和愛奇藝的運營風格不同，一個長于造話題，一個長于社區運營，如果能實現策略互補，就能讓這部劇的生命力更長。否則，兩家各自為政，效果反而可能打折扣。
現在不少劇集都有“大IP+大流量+大制作”的配置，但最后卻只是一陣虛火，因為它們把所有賭注都壓在了先聲奪人的大營銷上，內容反而淪為工具。《蓮花樓》給出的經驗是，營銷的作用是點燃火花，最后還得看劇本身。
《赴山海》目前已經有了雙平臺預約人數1000萬+的高起點，如果上線后劇情和表演足夠硬，完全可能在長尾階段實現翻倍增長，但如果上線后口碑塌陷，再大的預約數也只是虛火。
最后得說一句，復制成功其實不是簡單地照搬公式，而是要找到屬于自己的節奏。《蓮花樓》的長尾效應歸根結底是因為不僅講了一個江湖探案的故事，還在故事背后反復追問“什么是俠”。觀眾看久了，就會被這種精神內核打動。
真正的江湖從來不是靠噱頭，而是靠故事和人物撐起來的，這一點，《赴山海》須牢牢記住。
