作者?/ 耳東陳
編輯 / 朱 ? 婷
運營 / 獅子座
誰懂褚韶華終于苦盡甘來自己開店的救贖感！《灼灼韶華》也是不負眾望，以CVB（中國視聽大數據）平均收視率2.548%的好成績，暫列央八歷史冠軍，激動人心。
CSM數據顯示，在優酷播出的《灼灼韶華》從5.17%收視份額起步，隨著褚韶華辨假藥、通藥路、重開遲春堂，份額一路穩步看漲，CSM全媒體觸達更飆到49.37億人次。從收視數據看，它的“火”是優質作品被用戶買單的寫照。
國慶、中秋的8天長假近在眼前，不愿去景點觀賞人山人海的觀眾早就在琢磨宅家追劇的事了。老話兒說「想吃涼冰下雹子」，優酷直接給安排得明明白白：
想重返民國社會，見證傳奇女性商海浮沉的，《灼灼韶華》能滿足；
想看龍套演員誤入貍貓換太子局，在情報戰線險象環生的，《守護者們》諜戰合家歡一網打盡；
想重溫港劇黃金時代氣韻，看影帝張家輝二十年后回來演劇的，《絕命法官》就看吧，絕對不虧。
講真，優酷這波「劇海投喂」絕非偶然，更像是褚韶華的創業路，一步一腳印地迎來厚積薄發。
今年暑期檔成績單，云合數據已給出信號：優酷表現強勁，憑借《藏海傳》《以法之名》兩部大劇摘得全網累計有效播放榜單TOP2席位，兩部劇均破13億播放量；艾瑞咨詢顯示，優酷APP上半年用戶規模增幅達6%，是長視頻行業整體增速的8倍以上。
從暑期「雙爆」到國慶「三連擊」，優酷的持續發力，本質是精品化戰略從「押爆款」到「造生態」的落地。不是靠單劇賭運氣，而是真的想明白市場要什么——觀眾愿意看、全家都能看、看完有討論。
《灼灼韶華》屬于類型常青樹中的年代劇，而在觀眾分層、審美垂直的當下，“央八史冠”靠的絕不只是情懷。作為導演余丁、編劇蘇曉苑繼《星辰大海》《做自己的光》后，攜手優酷打造的第三部“她題材”作品，《灼灼韶華》將女性成長敘事與“硬核”商戰元素融合，摒棄懸浮的大女主爽劇，用真實細節和技術提效讓百年前的女性故事活生生走進現代觀眾心里去。
放在行業里看，《灼灼韶華》打破了「年代劇只能吸引中老年觀眾」的偏見，其中36.39%是年輕用戶，他們用愛發電做各式各樣的短視頻，褚韶華「蹲碼頭摸行情、當眾嘗黃芪辨真假」的片段刷爆社交平臺，本質是靠自己、靠實干的精神跨越了時代，在當下引發年輕用戶共鳴。
「年代劇拍不出新鮮感」的有色眼鏡也被虎鯨文娛的虛擬拍攝技術打破，讓創作突破時空束縛。劇中，民國時期上海黃浦江碼頭上貨船進出港、工人往來穿梭，背后的萬國建筑群將這一切盡收眼底。事實上，整個「上海灘」由直徑28.5米的LED屏幕的虛擬成像完成，既保證觀眾看到的視覺效果，又提升了30%的拍攝效率。
《灼灼韶華》善用技術的巧勁，也在內容上下笨功夫。為了讓中藥商戰不懸浮，劇組向三位民國經濟史專家采風，劇中褚韶華用中藥材對沖洋行期貨、借運河漕運破貿易封鎖，都是源自真實歷史案例；藥坊里的川芎、乳香都是真材實料，素色旗袍的盤扣照著清末檔案復刻，甚至打香篆、炮制藥材的戲份都請了非遺傳承人指導。
這種「不糊弄」，放在長視頻行業里尤為可貴—《灼灼韶華》用每處細節經得起推敲證明：精品化不是砸錢搞大場面，而是把小細節做扎實，讓觀眾相信「這個人物真的活過」，自然愿意追下去、聊起來。
如果說《灼灼韶華》是精品化的「深度」，那《守護者們》就是精品化的「廣度」——優酷瞄準國慶合家歡場景，把諜戰劇做出了全年齡適配的新意，這正是平臺對用戶需求的精準把握。
它的「反套路」，首先是跳出了諜戰劇「主角光環拉滿」的老路子。故事從龍套演員丁一「被迫替死」開始——他被情報員顧仰山雇來假扮盲眼密碼專家，頂著雙重身份和日本人周旋。丁一和每個普通人一樣，當太平日子被意外打破，也會恐懼、退縮，是出于對朋友的保護、活下去的欲望，才慢慢肩負責任。這種「小人物的成長」很適合全家一起看，老人能看懂家國情懷，年輕人能get身份反轉的刺激。
《守護者們》在制作上的創新也更貼合大屏觀看體驗。導演楊文軍特意用了暖色調服化道，打破諜戰劇冷硬壓抑的刻板印象——1000多套服裝用手工彩染、燕尾、威爾士親王格紋等工藝，讓上層社會的精致和平民的困苦形成視覺對比，既好看又不刺眼；一鏡到底等流動的鏡頭調度凸顯諜戰張力，偶爾抖出的喜劇包袱也更貼合合家歡的觀看體驗。
放在優酷的精品化布局里看，《守護者們》的意義在于「補全了類型缺口」——暑期檔靠《藏海傳》（古裝）、《以法之名》（現實）穩住基本盤后，它用「輕喜+諜戰」的融合，覆蓋了「合家歡」這一國慶剛需場景。
這正是優酷精品化戰略的聰明之處：不是在一個賽道里內卷，而是根據不同時段、不同觀眾的需求，做「差異化精品」，讓平臺既有能扛收視的正劇，也有能拉全家一起看的輕喜劇。
國慶檔的「壓軸驚喜」，無疑是《絕命法官》——張家輝時隔20年再演電視劇，搭檔胡杏兒、鮑起靜等，導演是拍過《使徒行者》的蘇萬聰，編劇是寫過《創世紀》的歐冠英。對于資深的港劇愛好者，光看這些名字，DNA已經動了。
而這部劇的背后，是優酷精品化戰略里「走國際化」的邏輯：不做重復的「流水線劇集」，而是挖掘「別人做不了、觀眾很想看」的題材。打眼看過去，《絕命法官》是港劇一貫擅長的律政題材，但它的切入點是「法官黑化后的復雜人性」，張家輝飾演的秦譽，本是剛正不阿的法官，卻因兒子犯罪陷入法理vs 親情的兩難，這種有灰度的角色，往往比完美主角更具張力。
在內容市場產能效率不斷提升的當下，觀眾缺的不是「劇」，而是「值得看的好劇」。優酷抓準《絕命法官》的「題材+班底的稀缺性」，自然能提前鎖定觀眾期待。
現在回過頭來看優酷今年表現，《藏海傳》《以法之名》《難哄》《凡人修仙傳》爆款四角齊全，《異人之下之決戰！碧游村》《沙塵暴》品質過硬，《蠻好的人生》《噓，國王在冬眠》《七根心簡》等差異化內容覆蓋懸疑、青春、玄幻、都市情感多條賽道，在跑馬圈地的競爭中脫穎而出。
對內，這種底氣源于平臺成熟的技術和人才建構，虎鯨文娛的虛擬拍攝技術提高創作能效，讓創意能夠落地；工作室體系則讓創意在源頭上實現差異化，比如同樣以民國時期為背景，《灼灼韶華》走商戰傳奇路線，《守護者們》走諜戰懸疑路線，既守住類型受眾存量，又在交叉的年代氛圍中尋找潛在的觀眾增量。
對外，優酷還是在觀眾喜歡什么這件事上用了心。比如「檔期」的觀念上，優酷找準暑期檔學生群體集中的時間段，以《藏海傳》《以法之名》同時滿足年輕觀眾的審美，以及當下觀眾普遍對有深度的現實作品的追求；到國慶檔，考慮到合家歡的觀看需求既有重疊又有分野，《灼灼韶華》《守護者們》《絕命法官》能讓觀眾各取所需。
所以啊，劇集市場的精品化不是「拍一部爆款就夠了」，而是得建立「能持續產出好內容的生態」。優酷讓技術服務于內容，讓內容貼合觀眾，讓不同類型的好劇能在合適的時間遇見合適的人。
這個國慶，不管你是想追扎實的年代故事，還是想和家人一起看輕松又刺激的諜戰，或是品鑒張家輝的回歸之作，優酷這波「不做選擇，全部都有」的操作，其實就是對精品化最直白的詮釋——好內容，就是讓觀眾隨時能看見。
